Wednesday, September 14, 2005

Paul Mc Carthy


El americano Paul Mac Carthy nos entrega, a través de su obra, reflexiones sobre el consumo, la violencia y el sexo. Me tocó asistir a una exposición de él, al año 2001, en una galería del Soxo en Nueva York. Al principio me impresioné al ver unas especies de barbies manchadas con mayonesa y ketchup, unos muñecos en posiciones chocantes, muchas manchas y mesclas de personas y comida. Es increible como el artista va cambiando su forma de expresión y comunicación a través de los años. Al principio hermosos y perfectos paisajes, luego retratos que pronto la fotografía llegó a sustituir, luego pruebas de color como en el caso del impresionismo, mas tarde el cubismo que rompió los cánones de los planos, el surealismo que le dio cabida a los sueños, el expresionismo a los sentimientos y la abstracción al mundo interior. Ahora nos encontramos con las instalaciones y las performances, a través de los cuales muchos y especialmente Mc. Carthy manifiestan su rebeldía contra la agresión entre los seres humanos y el vacío del consumo y de las relaciones fáciles, comparando a los hombres de hoy con las hamburgesas del Mc Donalds. Si bien su obra no produce un placer estético, es imposible salir indiferente después de haberse visto expuesta a ella.

Monday, September 12, 2005

Los Magritte


Me encanta la obra de René Magritte ....en un mismo cuadro de repente encontramos oscuridad y noche y al mismo tiempo luz y claridad. ¿No vemos nosotros también las cosas así, algunas veces? todo depende desde el punto de vista de donde observemos la situación...la misma vida diaria nos trae episodios surrealistas, llenos de un humor escondido, tal cual la pintura de Magritte... en la que las cosas no son siempre lo que parecen y hay algo divertido y oculto. No todo tiene su aparente orden lógico. Magritte fue feliz con su esposa Georgette, vivivió como un ciudadano normal, paseaba a su perro, tomaba café en el Greenwich café y jugaba ajedrez. Junto con disfrutar de su arte y su familia, inteligentemente supo gozar de las pequeñas cosas sencillas de cada día.

Thursday, September 08, 2005

Alma y Kokoschka


No se puede recordar a Oskar Koskoshka sin evocar a "Alma Mahler"... belleza de la alta sociedad vienesa, alma de gran parte de su vida y ¿de su obra? ...Mahler.. viuda del compositor y director de ópera Gustav Mahler.... cuando niña su padre le dijo " Actúa para seducir a los Dioses".. y así lo hizo....Además de Oskar tuvo amores con con Gustav Klimt y el poeta Franz Werfel. En 1911 conoció a Kokoschka, pintor de violento y escandaloso expresionismo y compartieron su pasión desde 1911 hasta 1913, cuando finalmente después de un viaje a Italia juntos, visitaron un acuario en Nápoles y él vió como "un insecto picaba un pez, lo paralizaba y luego lo devoraba, inmediatamente relacionó la imagen con su relación"...Cada uno siguió por su lado y ella se casó con el principal exponente de la Bahaus, Walter Gropius. A Oskar, protegido por el arquitecto Adolf Loos, y quién de su padre aprendió que: "Prefería vivir en la pobreza que trabajar en algo desagradable", le costó liberarse de su tormento por el rompimiento con Alma. Llegó a comprar una muñeca que lo acompañaba y dicen que "hasta la llevaba a la Opera"... La intensidad y anticonvencionalismo de su obra representa su excentricidad y muy especial sensibilidad de carácter. Posteriormente se casó con Olda Pavloska y conoció el éxito en vida, en sus más de 90 años, participó dos veces en la Bienal de Venecia, sus obras se exibieron en la "Muestra de Arte Degenerado de Munich" y compartió una exposición con Klimt y Schiele, entre otras.

Wednesday, September 07, 2005

Klimt

Esta es una de las obras que más me impresiona de Gustav Klimt. Se llama "Fullfilment" y es muy parecida a otra que se llama "El Beso". Hay una fuerza en ese abrazo que genera toda una energía envolvente y una atmósfera de intimidad que atrapa. ¿Sería ella Emilie Flöge?.... se sabe qe Klimt dormía con sus modelos, pero aquélla era su predilecta... Emilie era dueña de una elegante tienda de ropa...(lo que se relaciona con los decorados y minuciosos diseños de las vestimentas de los personajes de las obras de Gustav) que al parecer cautivó preferentemente a este deportivo genio vienés. Este maravilloso expresionista fue contemporáneo de Oskar Kokochka y maestro de Egon Schiele...Su pintura marcó una libertad sexual.. dificil de amditir en esa época. Su talento y magia primó sobre todas las cosas y fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Viena y de la Academia de Bellas Artes de Munich.

Tuesday, September 06, 2005

Andy Warhol.. el mito


¿Cual es el verdadero mito.... Marilyn Monroe, o quién las dejó impresa para siempre en la cultura popular?. El rey del arte de las masas, ícono del pop art y fuente de inspiración de muchos publicistas, diseñadores, artistas, instaladores y videistas... Andrew Warhola cuya vida fue tan famosa como su arte. Tímido e introvertido en extremo, al punto que en un episodio de su vida.. una mujer le tiró un huevo porque no hablaba....Andy supo incursionar y reirse del consumo y abundacia que caracterizó a la sociedad americana después de las penurias de la segunda guerra mundial. Lo asociamos directamente con las latas de la sopa Cambell´s y personajes como Jackie Kennedy y Elvis Presley . También con sus contemporáneos Roy Linchestein y Richard Hamilton. El arte pop nació como una reacción al expresionismo abstracto, que lo consideraban elitista e inalcanzable, por lo que estos artistas decidieron ensalzar objetos sencillos y cotidianos o muy conocidos por la población y darle la categoría de obras de arte. Muchos relacionan al grupo de música Velvet Underground.. (imposible olvidar su canción "Swett Jane") con Lou Reed más que con Warhol su fundador. Tampoco se puede olvidar que fue víctima de su leyenda y una chica le disparó (al igual que a Lennon), teniendo mejor suerte... "No tengo memoria", señaló Warhol, "cada día es un día nuevo porque no puedo recordar el día anterior. Cada minuto es como el primer minuto de mi vida".

Monday, September 05, 2005

Georgia y Alfred Stieglitz


Cuando pienso en los artistas americanos de entre guerras, me acuerdo de de Stuat Davis (el cubista); Thomas Hart Benton, criticado maestro de Pollock, (Jackson Pollock decía que tenía clara una sola cosa.. no quería pintar como él); Edward Hopper y sus escenas en estaciones de servicios, calles, cafés y ventanas, que se pueden apreciar especialmente en el Whitney Museum de Nueva York; y por supuesto la americana decidida, desde los 10 años, a entregarse plenamente a su arte Georgia O Keeffe. Muchos la asocian en pintura como lo fue Frank Lloyd Right en arquitectura. Apasionada por el oeste americano, conocida por sus flores y abstracciones de gran tamaño, sabemos que terminó sus años, casi 100, pintando en un rancho en Nueva México acompañada de un joven de 28 que le manejaba sus asuntos. ...En 1924 se casó con el fotógrafo 23 años mayor Alfred Stieglitz, dueño de la vanguardista Galeria 291 , en la Quinta Avenidad de Nueva York, ( introdujo a Estados Unidos las obras de Cezanne, Picasso y Matisse). Apoyó y promovió la obra de Georgia durante más de 20 años y ésta a su vez se vió influenciada por sus fotografías...y por mucho más....

Saturday, September 03, 2005

Marc y Bella Chagalll


Marc Chagall amó a Bella Rosanfeld tanto como a la villa dónde se crió. Este artista ruso, nos muestra a través de su pintura su infancia, escenas de amor y de su vida e incluso dentro de su obra figura una crucificción (aunque provenía de una familia pobre judía). Ilustró la Biblia y también el libro"Almas Muertas" de Gogol, entre otros. Logró casarse con Bella, perteneciente a una familia de una posición social mucho más alta, y sus años de matrimonio fueron felices. Sin embargo mientras vivían en Estados Unidos, Bella partió al otro mundo, subditamente, producto de una infección. Luego su amante fue una joven inglesa con quién tuvo un hijo, pero pronto lo dejó por otro hombre. Finalmente se casó por segunda vez con Valentina Brodsky amiga de su hija Ida (que había tenido con Bella). Sus casi 100 años de vida, acompañados de traumas personales, no siempre llevaron los vibrantes colores e imágenes de su obra, sin embargo su pintura nos traslada al mundo de su niñez y juventud que quedó registrado además en su autobigrafía llamada "Mi vida". En 1972 creó el Museo Nacional de Mensaje Biblico en Niza y su última gran exposición se realizó en la Royal Academy Of Arts en Londres.

Friday, September 02, 2005

Familia Miró Juncosa


Catalán al igual que Dalí y sólo dos años mayor que Picasso, a excepción de muchos exponentes de su época, Joan Miró tuvo un matrimonio sólido y duradero con la mallorquina Pilar Juncosa, madre de su hija Dolores. Su obra fue influenciada por Cezanne, Matisse y Monet y también por el dadaísta Francis Picabia. Fue amigo de los Surrealistas, aunque nunca llegó a pertenecer totalmente al movimiento. Tímido e instropectivo, todo su mundo interior lo manifestaba a través de su imaginación y del color, las lineas eran pájaros con los que volaba, los círculos constelaciones y estrellas que alcanzaba y algunos trazos representaban a las mujeres que tanto amaba. Todo estas imágenes no dejan al descubierto que Miró sufrió algunas depresiones, sin embargo gozaba su soledad, su trabajo y de su grupo íntimos amigos. Enemigo de la frivolidad y de la publicidad de si mismo, sus trabajos fueron lo suficientemente abundantes, sólidos y originales para consagrar el exito de su carrera y tener varias retrospectivas en vida, como por ejemplo en el MOMA, en el Museo Nacional de Arte Moderno de París y en la Fundación Maeght. Hoy en su fundación ubicada en el cerro de Montjuic en Barcelona se exponen muchas de sus principales obras, esculturas, cerámicas y también maravillosos móviles de su amigo Alexander Calder.

" El Rey de las Fieras"


Así fue llamado el principal exponente del "Fauvismo". El francés, Henri Matisse, 12 años mayor que Picasso, comenzó como estudiante de derecho y se convirtió en uno de los Grandes Artistas de su época....Vivió largos años y al final de su días ya postrado en su cama, seguía trabajando en sus obras, ahora con recortes, nada lo detenía. Exploró intensamente el movimiento y el color. Se rebeló contra todo lo que ofrecía la pintura de su época e instauró las bases para las generaciones venideras que posteriormente continuarían con el cubismo. Su carácter frío nada tenía que ver con sus cálidos, expresivos y brillantes rojos, azules, amarillos y verdes de su obra. Se casó con Amelié Parayre, quién le sirvió de sustento económico en sus incios y fue la madre de sus hijos Pierre y Marguerite... Sin embargo, frecuentemente dormía con sus modelos, que al igual que en sus trabajos, las dibujaba, las pintaba, las probaba y las cambiaba.. en fin... la estabilidad, al parecer no era carácterística de estos Genios.....Su "danza" la podemos apreciar, desde la década de los treinta, en el mural de la Fundación Barnes en Merion, Pennsylvania.