Wednesday, September 14, 2005

Paul Mc Carthy


El americano Paul Mac Carthy nos entrega, a través de su obra, reflexiones sobre el consumo, la violencia y el sexo. Me tocó asistir a una exposición de él, al año 2001, en una galería del Soxo en Nueva York. Al principio me impresioné al ver unas especies de barbies manchadas con mayonesa y ketchup, unos muñecos en posiciones chocantes, muchas manchas y mesclas de personas y comida. Es increible como el artista va cambiando su forma de expresión y comunicación a través de los años. Al principio hermosos y perfectos paisajes, luego retratos que pronto la fotografía llegó a sustituir, luego pruebas de color como en el caso del impresionismo, mas tarde el cubismo que rompió los cánones de los planos, el surealismo que le dio cabida a los sueños, el expresionismo a los sentimientos y la abstracción al mundo interior. Ahora nos encontramos con las instalaciones y las performances, a través de los cuales muchos y especialmente Mc. Carthy manifiestan su rebeldía contra la agresión entre los seres humanos y el vacío del consumo y de las relaciones fáciles, comparando a los hombres de hoy con las hamburgesas del Mc Donalds. Si bien su obra no produce un placer estético, es imposible salir indiferente después de haberse visto expuesta a ella.

Monday, September 12, 2005

Los Magritte


Me encanta la obra de René Magritte ....en un mismo cuadro de repente encontramos oscuridad y noche y al mismo tiempo luz y claridad. ¿No vemos nosotros también las cosas así, algunas veces? todo depende desde el punto de vista de donde observemos la situación...la misma vida diaria nos trae episodios surrealistas, llenos de un humor escondido, tal cual la pintura de Magritte... en la que las cosas no son siempre lo que parecen y hay algo divertido y oculto. No todo tiene su aparente orden lógico. Magritte fue feliz con su esposa Georgette, vivivió como un ciudadano normal, paseaba a su perro, tomaba café en el Greenwich café y jugaba ajedrez. Junto con disfrutar de su arte y su familia, inteligentemente supo gozar de las pequeñas cosas sencillas de cada día.

Thursday, September 08, 2005

Alma y Kokoschka


No se puede recordar a Oskar Koskoshka sin evocar a "Alma Mahler"... belleza de la alta sociedad vienesa, alma de gran parte de su vida y ¿de su obra? ...Mahler.. viuda del compositor y director de ópera Gustav Mahler.... cuando niña su padre le dijo " Actúa para seducir a los Dioses".. y así lo hizo....Además de Oskar tuvo amores con con Gustav Klimt y el poeta Franz Werfel. En 1911 conoció a Kokoschka, pintor de violento y escandaloso expresionismo y compartieron su pasión desde 1911 hasta 1913, cuando finalmente después de un viaje a Italia juntos, visitaron un acuario en Nápoles y él vió como "un insecto picaba un pez, lo paralizaba y luego lo devoraba, inmediatamente relacionó la imagen con su relación"...Cada uno siguió por su lado y ella se casó con el principal exponente de la Bahaus, Walter Gropius. A Oskar, protegido por el arquitecto Adolf Loos, y quién de su padre aprendió que: "Prefería vivir en la pobreza que trabajar en algo desagradable", le costó liberarse de su tormento por el rompimiento con Alma. Llegó a comprar una muñeca que lo acompañaba y dicen que "hasta la llevaba a la Opera"... La intensidad y anticonvencionalismo de su obra representa su excentricidad y muy especial sensibilidad de carácter. Posteriormente se casó con Olda Pavloska y conoció el éxito en vida, en sus más de 90 años, participó dos veces en la Bienal de Venecia, sus obras se exibieron en la "Muestra de Arte Degenerado de Munich" y compartió una exposición con Klimt y Schiele, entre otras.

Wednesday, September 07, 2005

Klimt

Esta es una de las obras que más me impresiona de Gustav Klimt. Se llama "Fullfilment" y es muy parecida a otra que se llama "El Beso". Hay una fuerza en ese abrazo que genera toda una energía envolvente y una atmósfera de intimidad que atrapa. ¿Sería ella Emilie Flöge?.... se sabe qe Klimt dormía con sus modelos, pero aquélla era su predilecta... Emilie era dueña de una elegante tienda de ropa...(lo que se relaciona con los decorados y minuciosos diseños de las vestimentas de los personajes de las obras de Gustav) que al parecer cautivó preferentemente a este deportivo genio vienés. Este maravilloso expresionista fue contemporáneo de Oskar Kokochka y maestro de Egon Schiele...Su pintura marcó una libertad sexual.. dificil de amditir en esa época. Su talento y magia primó sobre todas las cosas y fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Viena y de la Academia de Bellas Artes de Munich.

Tuesday, September 06, 2005

Andy Warhol.. el mito


¿Cual es el verdadero mito.... Marilyn Monroe, o quién las dejó impresa para siempre en la cultura popular?. El rey del arte de las masas, ícono del pop art y fuente de inspiración de muchos publicistas, diseñadores, artistas, instaladores y videistas... Andrew Warhola cuya vida fue tan famosa como su arte. Tímido e introvertido en extremo, al punto que en un episodio de su vida.. una mujer le tiró un huevo porque no hablaba....Andy supo incursionar y reirse del consumo y abundacia que caracterizó a la sociedad americana después de las penurias de la segunda guerra mundial. Lo asociamos directamente con las latas de la sopa Cambell´s y personajes como Jackie Kennedy y Elvis Presley . También con sus contemporáneos Roy Linchestein y Richard Hamilton. El arte pop nació como una reacción al expresionismo abstracto, que lo consideraban elitista e inalcanzable, por lo que estos artistas decidieron ensalzar objetos sencillos y cotidianos o muy conocidos por la población y darle la categoría de obras de arte. Muchos relacionan al grupo de música Velvet Underground.. (imposible olvidar su canción "Swett Jane") con Lou Reed más que con Warhol su fundador. Tampoco se puede olvidar que fue víctima de su leyenda y una chica le disparó (al igual que a Lennon), teniendo mejor suerte... "No tengo memoria", señaló Warhol, "cada día es un día nuevo porque no puedo recordar el día anterior. Cada minuto es como el primer minuto de mi vida".

Monday, September 05, 2005

Georgia y Alfred Stieglitz


Cuando pienso en los artistas americanos de entre guerras, me acuerdo de de Stuat Davis (el cubista); Thomas Hart Benton, criticado maestro de Pollock, (Jackson Pollock decía que tenía clara una sola cosa.. no quería pintar como él); Edward Hopper y sus escenas en estaciones de servicios, calles, cafés y ventanas, que se pueden apreciar especialmente en el Whitney Museum de Nueva York; y por supuesto la americana decidida, desde los 10 años, a entregarse plenamente a su arte Georgia O Keeffe. Muchos la asocian en pintura como lo fue Frank Lloyd Right en arquitectura. Apasionada por el oeste americano, conocida por sus flores y abstracciones de gran tamaño, sabemos que terminó sus años, casi 100, pintando en un rancho en Nueva México acompañada de un joven de 28 que le manejaba sus asuntos. ...En 1924 se casó con el fotógrafo 23 años mayor Alfred Stieglitz, dueño de la vanguardista Galeria 291 , en la Quinta Avenidad de Nueva York, ( introdujo a Estados Unidos las obras de Cezanne, Picasso y Matisse). Apoyó y promovió la obra de Georgia durante más de 20 años y ésta a su vez se vió influenciada por sus fotografías...y por mucho más....

Saturday, September 03, 2005

Marc y Bella Chagalll


Marc Chagall amó a Bella Rosanfeld tanto como a la villa dónde se crió. Este artista ruso, nos muestra a través de su pintura su infancia, escenas de amor y de su vida e incluso dentro de su obra figura una crucificción (aunque provenía de una familia pobre judía). Ilustró la Biblia y también el libro"Almas Muertas" de Gogol, entre otros. Logró casarse con Bella, perteneciente a una familia de una posición social mucho más alta, y sus años de matrimonio fueron felices. Sin embargo mientras vivían en Estados Unidos, Bella partió al otro mundo, subditamente, producto de una infección. Luego su amante fue una joven inglesa con quién tuvo un hijo, pero pronto lo dejó por otro hombre. Finalmente se casó por segunda vez con Valentina Brodsky amiga de su hija Ida (que había tenido con Bella). Sus casi 100 años de vida, acompañados de traumas personales, no siempre llevaron los vibrantes colores e imágenes de su obra, sin embargo su pintura nos traslada al mundo de su niñez y juventud que quedó registrado además en su autobigrafía llamada "Mi vida". En 1972 creó el Museo Nacional de Mensaje Biblico en Niza y su última gran exposición se realizó en la Royal Academy Of Arts en Londres.

Friday, September 02, 2005

Familia Miró Juncosa


Catalán al igual que Dalí y sólo dos años mayor que Picasso, a excepción de muchos exponentes de su época, Joan Miró tuvo un matrimonio sólido y duradero con la mallorquina Pilar Juncosa, madre de su hija Dolores. Su obra fue influenciada por Cezanne, Matisse y Monet y también por el dadaísta Francis Picabia. Fue amigo de los Surrealistas, aunque nunca llegó a pertenecer totalmente al movimiento. Tímido e instropectivo, todo su mundo interior lo manifestaba a través de su imaginación y del color, las lineas eran pájaros con los que volaba, los círculos constelaciones y estrellas que alcanzaba y algunos trazos representaban a las mujeres que tanto amaba. Todo estas imágenes no dejan al descubierto que Miró sufrió algunas depresiones, sin embargo gozaba su soledad, su trabajo y de su grupo íntimos amigos. Enemigo de la frivolidad y de la publicidad de si mismo, sus trabajos fueron lo suficientemente abundantes, sólidos y originales para consagrar el exito de su carrera y tener varias retrospectivas en vida, como por ejemplo en el MOMA, en el Museo Nacional de Arte Moderno de París y en la Fundación Maeght. Hoy en su fundación ubicada en el cerro de Montjuic en Barcelona se exponen muchas de sus principales obras, esculturas, cerámicas y también maravillosos móviles de su amigo Alexander Calder.

" El Rey de las Fieras"


Así fue llamado el principal exponente del "Fauvismo". El francés, Henri Matisse, 12 años mayor que Picasso, comenzó como estudiante de derecho y se convirtió en uno de los Grandes Artistas de su época....Vivió largos años y al final de su días ya postrado en su cama, seguía trabajando en sus obras, ahora con recortes, nada lo detenía. Exploró intensamente el movimiento y el color. Se rebeló contra todo lo que ofrecía la pintura de su época e instauró las bases para las generaciones venideras que posteriormente continuarían con el cubismo. Su carácter frío nada tenía que ver con sus cálidos, expresivos y brillantes rojos, azules, amarillos y verdes de su obra. Se casó con Amelié Parayre, quién le sirvió de sustento económico en sus incios y fue la madre de sus hijos Pierre y Marguerite... Sin embargo, frecuentemente dormía con sus modelos, que al igual que en sus trabajos, las dibujaba, las pintaba, las probaba y las cambiaba.. en fin... la estabilidad, al parecer no era carácterística de estos Genios.....Su "danza" la podemos apreciar, desde la década de los treinta, en el mural de la Fundación Barnes en Merion, Pennsylvania.

Tuesday, August 30, 2005

El Beso de Rodin


¿Fue el beso de Rodin.. el que volvió literalmente loca a Camille? Camille Claudel, hermana del escritor Paul Claudel, fue aprendiz, modelo y una de las amantes del gran escultor francés Auguste Rodin. Al igual que con Pollock y Picasso su historia personal también fue llevada al Cine. En el caso de Camille, interpretada espectacularmente por Isabel Adjani ("La Pasión de Camille, Bruno Nuytten, 1988, Premios César a la Mejor Película, Actiz, Decorado, Fotografía y Vestuario) . Son muchos los rumores sobre la artista, su tortuosa existencia, su relación con Auguste, y especialmente que ella, efectivamente, habría sido la autora de muchas de las obras firmadas por Rodin. Muchos consideraron su trabajo incluso mejor que el del Gran Maestro. En un juego de pasiones e infidelidades, finalmente Camille enloqueció. Su alma sensible no aguantó más, y la escultura del Beso tuvo para ella más relación con la traición que con el amor (Dicha obra está inspirada en un hombre que va a la guerra y deja a su esposa al cuidado de su hermano los cuales se enamoran profundamente... la escultura que muchos consideran romántica, responde más bien a una verdadera tragedia). En El Beso ella está más aferrada a él que viceversa, ¿en el Amor de Camille a Auguste ocurrió lo mismo?

Monday, August 29, 2005

Modi y Jeanne


Tan bajo de estatura como Picasso, era el apuesto italiano Amadeo Modigliani. Individualista en su arte como Dalí y alcohólico como Pollock, debido a su carácter y mala salud vivió un infierno igual o peor que éste último. Su mujer, la joven de curiosos ojos azules, Jeanne Hebuterne, no tuvo mejor suerte. Se conocieron en el famoso Café de La Rotonde en Montparnasse, París, lugar que frecuentaban todos los intelectuales y artistas de la época, incluyendo a los surrealistas, aunque Modi no llegó a pertencer nunca a ellos. Sus expresivos retratos, las mujeres de cuello largo, sus desnudos de grandes curvas no lograron impactar a los marchantes de la época. Vivendo en la miseria, se casó con Jeanne y tuvieron una hija. Aparecía y desaparecía, tuberculoso y violento, frecuentaba prostíbulos, se drogaba con hachis, hasta que finalmente los padres de Jeanne la separaron de él, agonizante, mientras esperaba su segundo hijo. Al día siguiente de la muerte de Modi, Jeanne saltó de un edifico a punto de dar a luz, dando un punto final a esta trágica pasión de amor. ¿Hubiera sido distinto si minutos antes de saber que Modi había muerto, no hubiese vendido toda las obras que poseía a unos inescrupolosos compradores que se aprovecharon de la situación?. Tal vez no, su vida sin Modi al parecer no tenía sentido.

El Guernica de las Mujeres


¿La vida con Picasso, fue efectivamente un Guernica para sus mujeres? ¿Era tan egoísta como lo pintaban y las hizo sufrir mucho? Claramente no tenía un proyecto de vida estable. Junto con romper las tradiciones, instauró las bases fundamentales del Arte Moderno. Pablo Ruiz Picasso, nacido en Málaga en 1881, era un seductor innato. De signo escorpión, bajo de estatura, 1.mt 65 cms. , poseía unos ojos negros penetrantes que rendían a sus musas, modelos y sobretodo
impresionaba a las más jovencitas, llegando a tener más de 4o años de diferencia con su última pareja.. Inquieto para trabajar, también lo era en el amor, así como cambiaba de técnica, cambiaba de mujer, y mientras pasó por la época azul, rosa, fauvista, cubista, esculturas, cerámicas, entre otras, también cambio a Fernande Olivier por la bailarina Olga Khokhlova, a ésta por María Terese Walter a ésta por Dora Maar a Dora por Francoise Gilot y a ésta por Jackqueline Roque, quién lo acompañó hasta el final, (por nombrar a las más importantes). Su frase "Yo no busco, ¡encuentro!", se aplicaba en todo orden de cosas. Algunos creen que su genialidad consistía en ser un gran copiador, miraba las obras de Renoir, Matisse, Braque, por nombrar algunos, y las reproducía mucho mejor, se decía que sus contemporáneos escondían sus trabajos cuando Pablo llegaba de visita. Convivir con el genio dejó mucho más que sufrimientos a sus mujeres, un legado fascinante de obras para a sus 4 hijos Paulo, Maya, Claude y Paloma, sus nietos, y para el goce de toda la humanidad. Algunas como Francoise lo pintan como un ogro otras como un seductor. ¿Un poco de las dos cosas?

Van Gogh y Gauguin


La famosa pieza pintada por el maestro holandés Vicent Van Gogh, era el lugar donde dormía en la Casa Amarilla, en Arles donde recibió una temporada a su amigo Paul Gauguin, un exitoso Agente de Bolsa, casado con cinco hijos, que abandonó a su familia por dedicarse completamente a la pintura y especialmente retratar a las "Exóticas Tahitianas". Van Gogh, por su parte, soñaba con convertirse en Pastor como su padre y predicar a la comunidad. Como era muy tímido, no pudo lograrlo y creyó que la mejor forma de honrar a Dios sería a través de su pintura. Víctima de esquizofrénia, asiduo al alcohol y con varios rechazos amorosos a cuestas, sobrevivió varios años con la ayuda de económica de su hermano Theo, la amistad del cartero Roulin y el refugio de los Sanatorios. Dió rienda suelta a sus energías y trató el color con una fuerza que nadie antes había trabajado. Fue influenciado por las estampas japonesas y sus temas sociales y sencillos se inspiraron en gran parte en la obra de Millet. En su estancia en Arles, mientras discutía con Gauguin sobre los postulados generales del arte y debido a que éste divergía bastante de su concepción artísitca, Vincent se cortó una oreja. ¿Era tal su pasión... que una pelea era capaz de llevarlo a autoagredirse de impotencia ? No fue la única vez... su vida fue extrema, canalizó su talento en maravillosas obras acerca de: Girasoles, Paisajes Campestres, Familias, Cafés de París, Noches Estrelladas, entre muchas otras y por sobretodo en aquellas expresivas escenas colmadas de paz y tranquilidad que no necesariamente vivió.

Friday, August 26, 2005

"Una Vida para el Arte"

"Confesiones de una Adicta al Arte", se llama el título del libro que recopila las Memorias de Peggy Guggenheim. Hija de inmigrantes judíos, su padre fue una de las víctimas de la tragedia del Titanic en 1912, y es hoy es parte del Imperio y Legado Guggenheim. ¿Que sería del Arte sin Peggy? Esta marchante, vanguardista, amiga del lujo, le dió una oportunidad a jóvenes talentos, que hoy son grandes Maestros del Arte Contempóráneo, entre ellos, los expresionistas abstractos: Jackson Pollock, creador del "Action Painting", Mark Rothko y Robert Motherwell. Fue una de las primeras en fundar una Galería de Arte Moderno en Londres y luego la famosa "Art of This Cententury" en Nueva York. Visitar dicho espacio implicaba compenetrarse con todo lo que estaba sucediendo en el Arte Americano en la década del 40. La pasión por lo Artistas, igual o mayor, que por sus Obras, la llevó no sólo a ser amiga de los Surrealistas, sino también a involucrarse con varios de ellos. Amante de Ives Tanguy y del dadaísta Marcel Duchamp, se casó con el escritor Laurence Vail y luego con Max Ernst. Impactante fue su respuesta cuando le preguntaron "Señora Guggenheim, cuántos maridos ha tenido ? y ella dijo: ¿mios o de otras mujeres?".
Amante de muchos, sus atracciones no siempre fueron correspondidas, tuvo un incidente vergonzoso con Pollock y finalmente envejeció acompañada de su mayor aventura: la Gran Colección de Obras (entre ellas de: Dalí, Picasso, Pollock, Modigliani, Matta, por mencionar algunas) que hasta el día de hoy podemos apreciar en el Palacio Venier dei Leoni en Venecia.

Thursday, August 25, 2005

Frida y Diego

En 1929 se realizó "El Matrimonio de una Paloma con un Elefante", nombre que le dió la madre de Magdalena Frida Kahlo Calderón a su unión con uno de los muralistas más importantes de México. Regalona y seguidora de las ideas de su padre, fotógrafo de profesión y crítica del catolismo extremo de su madre, Frida entregó su amor, su vida y admiración a la obra del guanajuatense Diego Rivera, empezando con él una relación de amor de pupila a maestro para finalmente lograr ser igual o más reconocida que él. Es una de las artistas que más autorretratos ha pintado y ha dejado un testimonio visual de la mayoría de los episiodios de su vida en fuertes y vibrantes colores, de sus trancas, sus miedos, su soledad, sus sueños y en general de todo su mundo interior...... ¿tal vez para superar el blanco y negro que la atormentaba?. A temprana edad sufrió un accidente en la vía pública que casí le costó su vida. Gracias a la pintura pudo superar sus dolencias físicas no así su relación con Diego. De la Casa Azul en Coyoacán, vivieron en San Francisco, luego en Casa Estudio proyectada por su amigo pintor y arquitecto Juan O Gorman, en San Angel, para volver a la Casa Azul, donde sirvió de refugio para el comunista León Trotsky . Inhabilitada por su cuerpo y cansada por las heridas de Diego, tuvo que soportar su egoísmo e infidelidades, por una pasión superior que finalmente debilitó sus últimas fuerzas. Parte importante de su legado lo encontramos en el Museo de Dolores Olmedo Patiño.

Wednesday, August 24, 2005

Pollock


Una dupla muy diferente a Dali- Gala fue el expresionista abstracto Jackson Pollock y su mujer Lee Krasner. Esta tuvo en común con Gala la gran admiración hacía la obra de su marido. Si bien la primera con fines más comerciales, la segunda fue la sostenedora de este artista cuya personalidad deprimida y alcoholica, lo hacía derrumbarse en las puertas del éxito. Lejos de la excentricidad de Dalí, Pollock, el menor de cinco hermanos, creció en el oeste con lecciones de rudeza y hombría, lejanas a esa sensibilidad que finalmente pudo canalizar en la pintura. Contrario a su carácter aparentemente frágil, su obra expulsa fuerza, vigor, energía y mucha contesión interior. Iniciador y principal exponente del Expresionismo Abstracto abrió una puerta al arte americano y a una nueva generación de artistas en Nueva York. Lee, también pintora, soportó todos los sin sabores que le brindó su relación con Pollock, más que una compañera, tuvo que entregarle los cuidados de una madre abnegada y no siempre recibió la mejor recompensa.

Monday, August 22, 2005

Galushka


Hace días, al escuchar la radio Concierto http://www.concierto.cl me hizo recordar mi "libro de velador", (todos tienen uno, abierto o cerrado...). Yo personalmente tengo a mi lado "La Desaforada Vida de Salvador Dalí", biografía del pintor catalán, escrita por Ian Gibson. Una vez que lo termine espero por fin desencadenar el verdadero misterio de la personalidad de "Helena Ivanovna Diakonova", más conocida como Gala o la Madonna de Port Lligat http://www.salvador-dali.org/esp/. Si bien he investigado desde diversas fuentes y visiones("Biografía de Gala", "Dalí y sus amigos", "Dalidiccionario", entre otras), todavía me queda mucho por comprender sobre aquella rusa ambiciosa, tal vez fria y calculadora (que fue capaz de abandonar a"Cecile", hija que tuvo con el poeta Paul Eluard, para arrancar en busca de su nuevo destino), o más bien idealista, aventurera, persistente y visionaria que dejó la capital de surrealismo y el centro de los artistas, (que después se trasladaría a Nueva York), por la magia y encanto de Cadaques y Port Lligat? ¿Descubrió o inventó al joven y tímido Dalí, 10 años menor que ella? ¿Fue su amor .....un mito o un negocio?... al final sabemos que vivió en su castillo de Pubol rodeada de jovencitos y Dalí después de pintarla infinitamente estuvo con "el o la" curioso/a "Amanda Lear? ¿Una relación de amor o un tema de Marketing?

Wednesday, August 17, 2005

Linking en mi blog

Aqui estamos con los expertos tecno vip Leo Prieto y Jorge Domínguez que nos entregan nuevas herramientas en el ciberespacio

Incursionando en mi primera nota

Esta es mi primera prueba del taller de blogs